音乐等级考试的好处,音乐等级考试的好处和意义

1. 儿子一写作业就要听音乐，影响大吗？
2. 音乐有无穷的魅力，你觉得音乐带给我们最大的快乐和启示是什么？
3. 学音乐的艺术生有什么前途？
4. 谈谈巴赫在音乐史上的地位和作用？

儿子一写作业就要听音乐，影响大吗？

这个真的因人而异，我认识两个年龄不同女孩，一个今年毕业工作了北大研究生是保送的，还有一个是初中小女生也是学霸级的好学生，但是在写作业或者学习的时候都喜欢戴耳机听音乐，我曾经问过她们，这样学习不受影响吗？她们说不影响，事实证明她们的学习真的是没有受到影响。我初中有一个同学，学习也挺好，那时候自习课的时候她就戴耳机听音乐，但是学习成绩也很好。所以这个还真不能一概而论。

我不清楚这些好学生是怎么平衡二者的，是不是她们只是图一个轻松的氛围而已，也许我们根本不清楚，在学习的时候她们的注意力完全没有被音乐带走，所有的思维还是停留在学习内容上，音乐只是一个背景而已。但是这个技能我觉得真的是很难，一般人很难做到注意力完全不受影响，也许这就是普通人和学霸的区别吧。

对于更多的人而言我觉得边学习边听音乐对于学习效果一定会有影响的，毕竟学习内容比较枯燥，而音乐则是要轻松不少，如果遇到一个自控力比较差的孩子，很容易走神溜号的这样不仅不能促进学习反而会严重影响学习。所以对于这一类型的孩子个人是不建议边学习边听音乐。

其实除了上述两种情况之外还有一种可能性是孩子本身酷爱音乐，对于这样的孩子而言音乐是至高无上的，这样的孩子一般都具有较高的音乐天赋。如果你家孩子是这一类型的那么你一定要因材施教。

以上是我个人观点，希望对于你有帮助！

写作业时听音乐肯定有影响。

我认为不管读书也好写作业也好必须专心致志才行。做作业时听音乐有可能导致作业不能按时按量完成。都说一心不可二用，听着音乐写作业，写字的速度就会慢，就要花更多的时间才能完成；听着音乐写作业，会影响对题目的思考和判断，结果就是做错。你们家的孩子是不是听着音乐也能把作业写得又快又好？如果不是建议想办法让孩子改掉这个习惯。如果听着音乐也能把作业高质量地完成，哈哈，那由他吧。

说个我自己的例子。我小时候看书看过又快记得又劳。但是有一天，我迷上了听收音节目，后来也是一边看书一边放收音机，然后不由自主地被节目吸引了，书丢到一边去了。时间一长，看书的速度变慢了，记得也不那么清楚了。

我觉得听着音乐不大可能把作业做得好，除非有两个大脑，所以建议和孩子好好沟通，看想什么办法让孩子认真写作业。

写作业就要听音乐，我认为影响是有的，因为无法静下心来认真写作业。孩子这个要求也许只是孩子的借口，要听音乐，并不是关了音乐就不可以写作业了，加上现在的考试答题都是在安静环境下进行的，孩子的这一习惯可能需要纠正，才能有利于今后的学习。

从个人经验来说，如果真正的要做一件事情要讲全神贯注。就是把全部的注意力都集中到一件事上，这样才能进行深入的思考，才能真正的学会一点儿东西，一边听音乐或者一边看电视一边写作业，应付比较容易的那种作业还是可以的，但是如果是真正的要取得优异的成绩，这样做是非常不好的。

建议找到合适的方法改变孩子的这个行为，此表现是注意力无法自主集中的一种体现，如果写作业需要边听音乐边写，习惯的话，考试怎么办？上课的时候怎么办？如果喜欢听音乐的话，可以让孩子写完作业专心的听音乐，千万不要抹灭孩子对音乐的兴趣，和他讲清楚，不是不让你听音乐，而是简单的不能一心二用，孩子可以利用自己闲暇的时间做自己喜欢的事。

音乐有无穷的魅力，你觉得音乐带给我们最大的快乐和启示是什么？

以前上高中的时候特别喜欢听歌，那时候还专门买了一个MP3，学习的时候也听歌，感觉特别好，不容易受到外界的影响，能够静下心来看书，本来最初的想法是用来学习英语的，后面也很少学习英语就一直听歌了，我是个80后，那时候学校拿手机的应该还是很少的，而且那时候的手机都不是智能手机，就可以上空间偷个菜啥的。

上了大学以后，自己买了一把吉他，心情不好的时候就到阳台上弹上一会儿，虽然不怎么好，但是特别解压，感觉也是特别好的，以前的吉他都时间太长了，到了另一个地方的时候又买了一把，我觉得身边还是要有一把吉他的，要求不高，能响就好。

说白了就是音乐能够有治愈效果，但是如果你听消极的歌曲，就会越来越消极，有段时间失恋的时候听了一些歌曲，感觉越来越难受，所以歌曲的魅力还真的是妙不可言。

“音乐是一门很高深的学问，我想任何学问都很高深，天下所有学问都一样，要进入到一定境界都要花很多工夫。下工夫你能够每天发现和积累，这也是生活的目的吧，我觉得人就是为这个活着吧。”

——傅聪

没错，我热爱音乐，

因为它教会了我许多道理。

1.音乐让我们变得自信

通过努力而习得一种本领，让我们更能肯定自身的能力，增加自信。何况如果不自信，怎么能够让别人聆听自己的演奏呢？对自己的音乐审美的自信也是自不必说，和别人分享起来兴奋到滔滔不绝的样子，很多朋友都表示印象深刻。

2.音乐能让我们胸怀变得宽广

接触不同的音乐风格，它们中甚至有些奇特到没朋友，慢慢通过音乐认识了大千世界，感受到世界的博大和广阔，心能装下的，也就是更广阔的世界。所以学音乐的人，心里怎么也有几艘大船吧~

3.音乐让我们变得泰然自若

面对音乐学习中的失败和困难，在很小的年纪，那可能是同龄人都无法想象的事情，然后挺过来，一路坚持到现在。所以普通的困难早就吓不住我们了，与同龄人不符的淡定，会让人有一种泰然自若的光环哦~

首先是带来一种体验，或者更大一点，一个全新的精神世界。很多音乐能给听者带来丰富的内心体验，其中很多体验难以从生活中的其他事物和经历中感觉到。如果它提供给人的东西可以轻易在其他东西中找到，它就没有自己的价值了。

然后，因为内心的体验变丰富了，精神世界扩大了，整个生活可能就变得不一样。举个例子，一个穷山沟里的人，来到大城市以后才发现世界原来如此精彩，他之前的愿望是在家种地，现在可能变成了想当老板赚大钱，音乐的作用类似。

我从小就是一个非常热爱音乐的人，出门在路上一定会带着耳机，心情不好时在听音乐，烦燥时也会听音乐，大脑空白时也会听音乐……相信很多人和我一样，对音乐有种无法抗拒的喜欢！

学音乐的艺术生有什么前途？

这要首先看你的定位是怎样的，就说是你要找怎样的工作。

... 如果是你要成为朗朗，王羽佳，李云迪这样蜚声世界的演奏家，那是一般艺校是不容易的，得考国际的，还得有机会人脉，还要看机遇，要看的东西很多。

... 如果出来仅仅是当一个钢琴陪练，那一般混混也很简单。所以，要看你怎么定位。

首先，最顶尖的档次当然是英美俄等的国际知名音乐学院，比如柯蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院等等，等毕业出来基本就是演奏家水平。全世界都抢着要你，但是一般比***概率差不多。

其次，以前的中国正规的最早的部属音乐学院，比如中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，沈阳音乐学院，西安音乐学院，川音，星海音乐学院，武汉音乐学院等这些老牌的音乐学院毕业的学生在国内也是不愁工作的，如果能拿国际的奖，出名的话，那就更别说了。

第三档是国内985综合性大学和比较好的师范院校的艺术学院，也是工作比较稳的，出来在二三线城市找个稳定的工作是不成大问题的，收入可观。

第四档就是一般学校的艺术学院，只要你后面努力，问题也不大。

第五档，就是专科院校了，要看你真的业务水平和其它因素。

所以说，不是难不难的问题，要看你努不努力，任何时候努力都不晚。

希望能帮助你。谢谢。

一个曾经的艺术类考生从自己的角度回答你一下吧。首先，你需要知道为什么考艺术类，我觉得可以分两种，一种热爱艺术喜欢艺术。另一种文化实在太差了，想走捷径考大学。因为这两种决定了大学后的专业选择，若想好就业，可以选择师范类，实在太好就业了，各个学校不说，社会上各种培训也层出不穷。只要你能有东西可讲，就好就业，收入也不错！！！如果是兴趣爱好，可以选择表演专业，那么这个就不好说了，各个因素都有限制，机遇好加上高专业水准出人头地也是不错的，但是如果没那么***就要辛苦一些了！不过无论哪一种专业成绩都是第一考虑的！！！与其纠结将来就业问题，不如把握好当下的专业成绩！！！

所有学习首先考虑到就业，太功利了，这样的功利不适合学艺术，把学艺术变成就业的条件，你这艺术也学不明白，不会有什么造诣和成就。想就业学点啥还不行，别浪费细胞和钱财了，以这样一种心态学艺术也是对艺术专业的亵渎。

主要看孩子选择的专业，不同专业就业率有很大差异，如果想以后做音乐教育建议学习钢琴，如果家里条件允许可以选择去欧洲国家留学深造，除了美国留学外剩下大部分国家留学费用都不高，毕业可选择留在国外或者选择回国，个人建议留在国外，国内音乐发展很缓慢，大部分国内音乐培训市场还停留在初级儿童或者成人业余，国外音乐相关工作较多，收入也要比国内高一些。

报考音乐艺术类的考生很多都是因为主课成绩不太理想，也有少部分是考生真的喜欢报考的艺术专业。不知道您的孩子属于哪一种。

现在大学毕业生的就业主要有下面几种途径：1、校招，用人单位到学校招聘，2、参加国考，报考国家公务员，3、参加省考，报考一些国家事业单位，4、参加社会用人单位招聘。音乐艺术类的毕业生应该是一样的程序。

985、211等一些名牌音乐艺术类大学的毕业生一般就业前景好，这些学校的毕业生一般会被国家级的专业音乐艺术团体所选拔。一般的院校毕业生就业路就不是太理想了，因为是艺术类的学生，文化课一般不太理想，参加国考省考一般没戏，剩下只有参加一些二流音乐艺术团体的考试挑选，专业成绩不错的，也有很大的就业希望。最后专业成绩一般的只能到社会上一些表演团体、一些辅导班辅导一些小朋友混混了。

随着网络的高速发展，特别是5G时代的到来，像抖音之类的一些直播平台的大量涌现，给一些经过专业音乐艺术院校培养的年轻人创造了大量曝光机会。只要他们肯思考、肯行动，有创意，也会有不俗的个体[_a***_]前景。

拙见，仅供参考！

谈谈巴赫在音乐史上的地位和作用？

很高想为小编回答这个问题，让我们一起了解音乐知识，品味更好的艺术。

关于巴赫，是巴洛克时期乃至整个音乐史最著名的音乐家之一，被称作音乐之父。可以说，后期所有的音乐发展都离不开巴赫对音乐的探索。音乐是一个以作品说话的艺术门类，我就结合巴赫一生的结晶——《平均律钢琴曲集》来说明一下巴赫在音乐史上的地位和作用。

《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这种完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结，其对音乐史的贡献主要有以下三点：

1、把器乐的魅力展现世间

众所周知，巴赫是巴洛克时期的音乐家，而巴洛克时期最令后世惊叹的便是复调音乐的发展。复调音乐是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。在巴赫之前的年代，复调音乐已在教堂圣咏的人生演唱中得以实现，只是当时的人们忽略了器乐，甚至更愿意***用无伴奏的形式来进行复调音乐的探索。

在巴洛克时期，工业技术水平得到了空前的提升，管风琴、小提琴家族的出现及完善使人们发现了世界上除了声乐还有其他更美的声音。巴赫便是为这些声音制定法则的探索者与开拓者，《平均律钢琴曲集》中，全部由前奏曲与赋格（复调音乐的一种表现形式）构成，而且各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充，对器乐能够发展的所有可能均进行探索并予以作品解读。

2、大小调取代了中古调式并影响后世

所有音乐爱好者几乎都知道所有的音乐作品必须有其调式，比如在很多谱子前面都会标记出1=C这样的标记，就是说明了这首曲子是C调的，此种规则被大部分音乐作品所***用，而在人类音乐启蒙阶段，人们***用的是中古调式。

中古调式是由古罗马神学家波伊提乌提出的中古世纪的教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。人们在实践中发现，对于音乐的发展，像爵士体裁的出现，无法使用中古调式来展现。

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